17 Instrumentos musicales tradicionales marroquíes
Lista de instrumentos tradicionales marroquíes utilizados en los diferentes estilos de música marroquí.
Contenido
1 Instrumentos marroquíes de cuerda
2 Instrumentos marroquíes de percusión
3 Instrumentos marroquíes de viento o aerófonos
Instrumentos de cuerda marroquíes
1. El kamanja
También llamado kemanche, o kamānche, instrumento de cuerda de la familia del violín destacado en el arte musical árabe y persa. Es un violín de púa; es decir, su cuerpo pequeño, redondo o cilíndrico aparece ensartado por el mástil, que forma un «pie» sobre el que se apoya el instrumento cuando se toca. Mide unas 30 pulgadas (76 cm) del cuello al pie, tiene un vientre de membrana y, por lo general, de dos a cuatro cuerdas afinadas en cuartas o quintas. El músico, que toca sentado, apoya el pie del instrumento en la rodilla. El kamanjā lo tocan tanto solistas como conjuntos.
Al parecer, la kamanjā nació en el norte de Persia y fue mencionada por el filósofo y teórico musical del siglo X al-Fārābī. Aunque sigue siendo común en Oriente Medio y Asia Central, en el norte de África ha dado paso a la viola y el violín europeos, que se llaman kamanjās; sin embargo, de acuerdo con el estilo tradicional de tocar el kamanjā, el instrumento se sostiene verticalmente en lugar de horizontalmente.
Tanto el instrumento como el nombre están muy extendidos. En Asia Central, el norte de la India y el sudeste asiático, los violines de púa muy parecidos al kamanjā son comunes bajo el nombre de rebab. El kamanjā se llama rabāb en Turquía; allí el nombre derivado kemençe se aplica a un violín en forma de pera similar a la lira griega.
2. El Loutar
El loutar o lotar1 (en amazigh: luṭar) es un instrumento bereber de cuerda pulsada de la familia del oud (laúd), originario de Marruecos. Clásicamente es de madera y piriforme (en forma de pera alargada).
Es un instrumento marroquí de cuerda que se adscribe a la familia del oud (laúd) con cuerdas paralelas a un mástil, originalmente con tres cuerdas simples pulsadas, de la familia del guembri. El gumbri es un tipo de laúd, el cuerpo está hecho de una pieza de madera de cedro, ahuecada, en forma de pera o redondeada, cubierta con una piel de oveja afelpada y montada con dos o tres cuerdas. Actualmente tiene cuerdas de nailon. Se utiliza principalmente en la música amazigh del Medio Atlas (Marruecos), sobre todo en Khenifra.
Se diferencia de su primo de Oriente Próximo y Oriente Medio, el oud, por el número de cuerdas, de hecho tiene cuatro cuerdas simples (y no dobles como el oud).
Loutar es un nombre derivado del árabe clásico Al-Watar y significa cuerda en árabe dialectal marroquí.
Con tres cuerdas, el loutar fue mejorado por el popular cantante Mohamed Rouicha, que añadió una cuarta cuerda.
3. El qanûn
Los qanuns árabes se construyen generalmente con cinco insertos de piel que soportan un único puente largo que descansa sobre cinco pilares arqueados, mientras que los qanuns turcos, ligeramente más pequeños, sólo tienen cuatro. Esto permite que las variantes árabes del instrumento tengan más espacio para la instalación de cuerdas graves y agudas extremas. Los qanuns fabricados en Turquía suelen tener 26 filas de cuerdas, con tres cuerdas por fila en el caso de todas las variantes regionales. Los modelos árabes contemporáneos utilizan cuerdas de nailon o PVF que se tensan sobre el puente apiladas en pieles de pescado, como se ha descrito, en un extremo, y se sujetan a clavijas de madera en el otro.
Los orificios sonoros ornamentales llamados kafes son una parte esencial de lo que constituye el timbre habitual del qanun. Sin embargo, normalmente ocupan lugares diferentes en la caja de resonancia de los qanuns turcos que en los árabes, y también pueden variar en forma, tamaño y número según la geografía o el gusto personal.
Las dimensiones de un kanun turco suelen ser 95-100 cm (37-39″) de largo, 38-40 cm (15-16″) de ancho y 4-6 cm (1,5-2,3″) de alto. En cambio, un qanun árabe mide algo más que los mencionados.
El qanun se toca de rodillas, sentado o agachado, o a veces sobre un caballete, pulsando las cuerdas con dos púas de carey (una para cada mano) o con las uñas, y tiene un registro estándar de tres octavas y media, de A2 a E6, que puede ampliarse a F2 y hasta G6 en el caso de los modelos árabes.
El instrumento también tiene unas palancas o cierres metálicos especiales debajo de cada curso, llamados mandals. Estas pequeñas palancas, que el intérprete puede subir o bajar rápidamente mientras toca el instrumento, se utilizan para alterar ligeramente el tono de un curso concreto cambiando la longitud efectiva de las cuerdas.
4. El guembri
El guembri, gembri, gambri, guember o gumbri, es un instrumento musical marroquí de cuerda pulsada de los gnaouas («guineanos» en francés). Se encuentra principalmente en el norte de África, en Marruecos, Argelia (música diwane), Túnez (utilizado en el stambali) y Mali, donde fue traído por los gnaouas [ref. deseada], descendientes de esclavos de Guinea. También lo tocan los tuaregs y los bereberes [ref. necesaria]. Es un derivado del n’goni africano.
El sintir, feel, el ajouj, o hajhouj, de mayor tamaño que se encuentra en la música extática gnawa a veces también se llama guembri. El gumbass es una variante de este instrumento que combina el cuerpo de un guembri con el mástil de un bajo eléctrico.
El guember marroquí consta de un mástil de madera con dos clavijas. Las dos cuerdas del guembri son de pelo de caballo. La caja de resonancia es de concha de tortuga con una tabla de resonancia de piel estirada.
Guembri sonorizado utilizado por el jazzista Marcus Miller en su gira Afrodeezia en 2015.
Fabricación del violín: Se compone de un mástil redondo de madera, a veces torneado y a veces policromado, que se inserta en una caja de resonancia piriforme monóxila de álamo, cuya caja de resonancia está hecha con una piel de camello estirada. Este cuerpo, de unos 20 a 35 cm de largo, también puede fabricarse con el caparazón de una tortuga. Las tres cuerdas, originalmente de tripa, se han ido sustituyendo progresivamente por hilo de pescar de nailon. Las clavijas de madera están talladas con una navaja o torneadas toscamente. En el mástil se inserta un sistro (sersèra). El espectro musical se sitúa en las frecuencias bajas.
El sintir tiene tres cuerdas* pero no clavijas para estirarlas. En su lugar, hay un proceso de ataduras de cuero o nylon, similares a las que se encuentran en la Kora. La caja de resonancia es más rectangular, casi cuadrada, con esquinas redondeadas, decorada con clavos de tapicería, y puede medir hasta 55 o 60 cm de largo y de 10 a 15 cm de ancho. El mango (para escobas) termina en una placa metálica con anillos que hacen las veces de campanas. El conjunto mide más de un metro de largo.
Interpretación. Acompañado de qraqeb (castañuelas de metal) y de un gran tambor, el guembri es tocado por el mâalem (el maestro) para guiar el trance de los adeptos, durante los rituales nocturnos llamados lila que mezclan la fiesta (koyyou) y la acción terapéutica (mlouk). Se supone que esta última permite evacuar los diversos males que padece el adepto en cuestión.
El sintir se toca en una sola cuerda melódica, las otras dos son sólo bordones que se tocan vacíos. Ocupa el lugar del bajo,
5. El rebab
El término rabâb o rubāb, roubab, robâb, rebâb, rbab, rubob y rawap designa dos grandes familias de instrumentos de cuerda originarios de Persia que tienen una caja de resonancia de piel. El musicólogo Farabi ya menciona el término en el siglo X.
Se distingue entre zanfonas, instrumentos de cuerda arqueada, y laúdes, instrumentos de cuerda pulsada. Todos estos instrumentos se han extendido por el mundo musulmán y otros lugares, desde Marruecos hasta Indonesia, pero curiosamente las dos familias parecen ser excluyentes entre sí, excepto en Irán.
Vielles
La familia de las vielles rabâb es rústica y antigua. Existen dos tipos:
grande, con un mástil largo y fino, sin traste, con tres o cuatro cuerdas, con púa, más bien utilizada en la música clásica del sur de Asia o en la música folclórica de Oriente Medio. Es entonces similar a la kamânche.
pequeña, con mástil corto y ancho, sin traste, monocorde o bicorde, utilizada en la música folclórica y artística norteafricana (música arábigo-andaluza). Es entonces similar a la lyra.
6. El oud
El oud es un instrumento musical de cuerda pulsada muy utilizado en Marruecos. Su nombre procede del árabe al-oud (que significa «la madera»), término transformado en Europa en laute, alaude, laud, liuto y laúd1. El laúd occidental se distingue de él a partir del siglo XIV. En Extremo Oriente, probablemente inspiró la pipa china (琵琶), en japonés biwa.
Laúd de cuello corto, fue objeto de obras de referencia de musicólogos musulmanes en la época medieval. El laúd tiene en común con el laúd el número de cuerdas y la forma del instrumento, pero carece de trastes.
Historia: El oud tiene su cuna en Babilonia, hacia 1800 a.C., como descubrió en un bajorrelieve del templo de Hammurabi el investigador iraquí Anwar Rachidi. Presente entre los asirios, aparece en Egipto, donde se encuentra en la tumba de Ahmôsis (1500 a.C.). Durante la primera civilización faraónica, los egipcios utilizaban el laúd en sus ceremonias y fiestas.
Es probable que los primeros instrumentos se tallaran a partir de una sola pieza de madera (mástil y caja de resonancia no separados), del mismo modo que la pipa china (ya presente entre los Tang (618-907) y los Wei del Norte (386-534)) o la biwa japonesa (siglo VIII), que se cree que descienden del barbat traído por la Ruta de la Seda.
El cuerpo curvado sirvió de modelo para el laúd y la mandolina europeos, cuyas cajas se construían con numerosos listones de madera flexible encolados. El laúd se transformó durante el Renacimiento y el Barroco. Las cuerdas se tocaban entre el pulgar y el índice con el meñique apoyado en la tabla y el mástil tenía trastes anudados de tripa para poder tocar música polifónica. A finales del siglo XVI, apareció en Inglaterra una nueva forma de laúd de 12 cuerdas (theorbo y chitarrone) utilizado más para el acompañamiento que para la melodía. Ha evolucionado constantemente, añadiendo cuerdas graves, hasta el siglo XVIII.
Fabricación de violines. El laúd consta de cuatro partes principales:
Caja de resonancia de madera blanda (hoy en día, sobre todo pícea, antes cedro en Oriente Próximo y Marruecos), tradicionalmente sin barnizar. La tapa está sostenida por un armazón de la misma madera. Está perforada con grandes agujeros (1 ó 3), a menudo decorados con rosetas, en madera o hueso. Lleva pegado un puente de madera, así como un refuerzo en el punto de toque.
Caja de resonancia de madera dura (nogal, caoba, arce, haya se utilizan comúnmente), tiene forma de pera y consta de quince o más costillas, formando la caja de resonancia más grande de todos los laúdes.
Mástil generalmente fabricado en una de las maderas de la caja de resonancia, el mástil no está trasteado y es muy corto, como el del violín, lo que permite tocar los microintervalos presentes en la mayoría de los maqamat también llamados A-dawr en árabe: الدّور que significa una rotación.
Peg el ángulo entre el mástil y el cordal es casi perpendicular, y esto es de gran importancia para soportar la presión de las once o doce cuerdas, sostenidas por clavijas de madera similares a las del violín. La cejuela suele ser de hueso o ébano.
El fabricante de violines intenta que el instrumento sea lo más ligero posible para que sea lo más resonante posible; la forma del cuerpo permite espesores de madera muy finos (alrededor de 1,5 mm). Así, un buen instrumento pesa menos de 1 kilogramo.
El nivel de decoración del oud (marquetería, incrustaciones de nácar, hueso o marfil) varía según el país de origen. Así, los laúdes de origen turco suelen ser muy desnudos, y los de origen egipcio, muy decorados.
Tradicionalmente, las cuerdas eran de tripa para los dos o tres coros más agudos, y de cobre hilado sobre seda para los más graves. Hoy en día, suelen ser de nailon y nailon hilado. La tensión de las cuerdas del laúd es notablemente inferior a la de otros instrumentos como la guitarra, normalmente de 30 a 40 newtons.
En la música árabe-turca se utilizan varios tipos de oud:
El ud hanin es un oud específico para solistas con un cuerpo pequeño, en forma de almendra, de una sola roseta y un sonido metálico.
El ud rannan es un oud específico para música de conjunto con un cuerpo en forma de pera, con tres o cinco rosetas, muy sonoro.
En el Magreb se distingue entre el oud de Oriente Próximo, oud sharki, y el oud de cuatro órdenes de la música arábigo-andaluza, conocido como `ud rammal en Marruecos, ud `arbî en Túnez y en Constantinois y, por último, kuitra en Argelia.
Jugar
El laúd se sostiene de la misma forma que una guitarra, teniendo cuidado de mantener la cara vertical para que no sea visible para el intérprete; el peso debe ser soportado por el muslo y el brazo derecho para que la mano izquierda quede libre para moverse sobre el mástil. Antes, muchos músicos se sentaban en el suelo con las piernas cruzadas; ahora, la mayoría toca sentado en una silla, a menudo con un reposapiés bajo el pie derecho.
Se utiliza una púa larga y flexible, colocando la muñeca en un ángulo particular que le confiere cierto sonido y agilidad: la risha («pluma» en árabe) o mezrab (en turco) está hecha de una fina loncha de cuerno de vaca, una pluma de águila recortada y aplanada o, más prosaicamente, una púa de plástico. Se sujeta entre el pulgar, el índice y el meñique, para pulsar las cuerdas del instrumento según dos técnicas: el punteo simple o el punteo doble. Un virtuoso del laúd se reconoce por el uso equilibrado de estas dos técnicas. Los punteos más finos dan un sonido muy delicado, lleno de matices, los más pesados dan un sonido muy fuerte. Los intérpretes suelen utilizar una púa con un extremo inalterado y el otro adelgazado por él, lo que le permite utilizar la forma más adecuada a sus necesidades.
El oud es el instrumento solista por excelencia de la música árabe, pero también se utiliza como bajo melódico o rítmico en conjuntos instrumentales, a menos que acompañe a un cantante. Lo mismo ocurre con la música turca e iraní. Pero también en estos países es un instrumento muy popular y se presta a todo el repertorio folclórico. Del mismo modo, en Grecia y Armenia se limita más bien a la música festiva.
En el laúd no se tocan acordes, a diferencia del laúd o la guitarra. Como la música es modal, nunca se tocan varias notas a la vez, sino en una sucesión muy rápida, salvo la cuerda bordona. Además, muchos oudistas quitan las dos últimas cuerdas, las más agudas, para facilitar la ejecución. Mounir Bachir tiene la particularidad de poner la cuerda grave por debajo de las demás.
Es posible afinar un laúd de muchas maneras diferentes.
7. La kuitra
La kuitra, kouitra o kwîthra es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos. Es un laúd de mástil corto similar al oud. Se encuentra desde el siglo XVIII en Argelia, donde es uno de los símbolos de la música argelina.
Lutherie
Tiene cuatro cuerdas dobles tensadas sobre un clavijero doblado a la antigua (con clavijas de fricción). La afinación es abrazada (una cuerda afinada en la octava linda con otra). La caja de resonancia abovedada recuerda a la del oud, pero sólo tiene una gran roseta central en la tapa armónica. El diapasón es liso, sin trastes.
Ejecución
Se toca con una púa de pluma de águila (rîsha). La afinación es: Re – La – Mi – Sol o Re – Sol – La – Re.
El repertorio es exclusivamente el del acompañamiento en la nouba de la música arábigo-andaluza. Entre los más grandes jugadores de kouitra, el difunto Si Mohamed El Bahar ocupa un lugar particular. Citemos también a Nour-Eddine Saoudi.
Instrumentos de percusión marroquíes
Probablemente, los instrumentos tradicionales marroquíes más conocidos son los de percusión.
8. El bendir
El bendir, bendayer o alloun (en bereber: ⴰⵍⵍⵓⵏ allun) es un instrumento de percusión muy extendido en el norte de África (más concretamente en Túnez, Argelia y Marruecos), sobre todo en la música bereber. Es un tambor de marco bastante parecido al daf asiático, perteneciente a los membranófonos.
Los arabófonos lo llaman bendir. En tamazight, se utilizan varios términos según la región, se llama alloun, pero también tagenza (Alto Atlas), o adjoun (Rif)1, mientras que los términos amendayer y abendayer, frecuentes en Cabilia, han dado en árabe la palabra «bendir». La palabra «allun» es la más extendida en las lenguas bereberes y se pronuncia «adjoun» entre los rifeños.
Factura
Con un diámetro medio de unos 40 cm, el bendir tiene una notable profundidad (anchura del marco) de 15 cm. El marco está hecho de un aro de madera de micoculier. Se le hace un agujero para facilitar el agarre. Está equipado con una piel de cabra encolada que cubre todo el marco. A lo largo de esta piel se fija un parche de cuerda de tripa, que le da un sonido zumbante y aumenta los graves generosos. Los bendirs suelen ser muy coloridos pero pueden ser, como éste, hechos simplemente de madera, tripa y piel sin pintar.
Juego
Se toca sentado o de pie durante las festividades, con enérgicas palmadas de manos y dedos, a veces con movimientos giratorios alrededor del pulgar. Los jugadores tienen la misma función de golpear el bendir horizontalmente golpeando la piel desde abajo.
El bendir es el instrumento rey de las fiestas y danzas tradicionales, y también es muy utilizado por las mujeres durante las ceremonias bereberes. Es el instrumento básico de la música bereber.
9. La tabla
La tabl, también llamada tbïla, tbal, tbel o tobilat, es un instrumento de percusión magrebí. Se trata de un par de pequeños timbales similares a la nagara. Muy extendidos en Argelia, Túnez y Marruecos, también se encuentran en Yemen y Egipto, aunque en este país el mismo término designa también una variante de la darbouka e incluso el bombo, próximo al davul. Este término es también el origen del par de timbales indios llamados tabla.
Fabricación.
Están hechos de terracota, uno más grande que el otro, y las pieles de cabra se fijan en la parte superior con la ayuda de un entrelazado de cueros alrededor de los jarrones. Las dimensiones son variables y oscilan entre 50 y 20 centímetros de diámetro en el caso del más grande.
Tocadas con las manos desnudas, se utilizan en la música rural y en ciertas cofradías sufíes como los Aïssawas. El tablista más famoso es Larbi Batma, que tocaba en el grupo Nass El Ghiwane.
10. La guedra
Instrumento de percusión hecho de una cerámica con una gran abertura cubierta con una piel de pergamino pintada con henna o tintes naturales. Utilizado en las regiones saharianas por los «hombres azules».
11. El qraqeb
Nombre dado generalmente a las castañuelas o crótalos de metal en las distintas regiones de Marruecos.
12. El ((riqq)) o ((rekk))
Instrumento clásico de percusión muy extendido en Oriente Próximo
13. La Taârija y la darbouka
Un taarija (plural: ta’arij) es un membranófono marroquí (tambor), de una sola piel y tubo, que se toca solo, a diferencia de la tabla, que es un par de tambores, y está emparentado con la darbouka. Aunque el tubo puede ser metálico (por ejemplo, de plata), suele ser de arcilla cocida.
En algunas zonas, los tara’ij se regalan tradicionalmente a los niños en la festividad de Ashura; el tambor de un niño tiene un tubo liso de arcilla cocida, y el de una niña está pintado con motivos de vivos colores. Puede decirse que una mujer muy maquillada está pintada «como una taarija de Ashura».
Instrumentos marroquíes de viento o aerófonos
14. La nira
Flauta de caña de seis a ocho agujeros. Utilizada principalmente en el Alto Atlas y por los pastores.
15. El ney
La imagen de los «derviches giradores» del esquema recuerda mejor a la orden sufí de los Mevlevi. Entre 1500 y 1900, esta orden tuvo importancia política y artística, y las logias derviches fueron los lugares donde se creó una cantidad considerable de música sacra y profana. El sufismo es una forma de misticismo islámico que adopta muchas formas en todo el mundo. Entre sus rituales esenciales están el zikr (que significa «recuerdo de Dios» en árabe, una práctica que implica la recitación intensa y rítmica de los nombres de Dios) y el sema, los giros que realizan los devotos llamados «derviches». Estas prácticas son un medio de autodisciplina, realización espiritual y reunión con Dios.
En Turquía, el sema es un espectáculo visual; derviches vestidos con largas túnicas blancas giran durante media hora o más en círculos perfectos, con una mano levantada hacia Dios y la otra apuntando hacia la tierra, con acompañamiento musical. Las logias de derviches se cerraron en 1925 tras la instauración de la República de Turquía y, cuando volvieron a abrir, funcionaron principalmente como espacios para el arte escénico urbano y la música.
16. El zamar
Es una flauta doblada con 6 agujeros que terminan en grandes cuernos trabajados para sacar el ruido. Este instrumento es artesanal, se compone de una cabeza con pitos, un cuerpo con los 6 agujeros de bambú y al final por cuernos tallados y limados. El cuerpo y la cabeza se encuadernan tradicionalmente con cera de abeja.
17. El ghayta
La rhaita o ghaita (árabe: غيطة) es un instrumento de doble lengüeta originario del norte de África. Su construcción es casi idéntica a la del mizmar árabe y la zurna turca. El nombre distintivo se debe a una influencia gótico-ibérica medieval[1][2] En el sur de Iberia, varios tipos de instrumentos de viento, incluida la chirimía, se conocen como gaitas, pero en el norte de Iberia, gaita se refiere sólo a las gaitas.
La rhaita apareció en las bandas sonoras de El Señor de los Anillos de Howard Shore, concretamente en el tema de Mordor. El compositor estadounidense John Corigliano titula «Danza rhaita» a uno de los movimientos de su Concierto para oboe y orquesta de 1975, en el que pide al oboísta que imite a un rhaita metiendo más la lengüeta en la boca. En 1981, mientras componía la banda sonora de Altered States, Corigliano volvió a pedir a los oboístas que imitaran el sonido de la rhaita durante Three Hallucinations.
